什么是“橫移鏡頭"?有什么作用?——企業形象片拍攝

　　橫移鏡頭是攝影中移鏡頭的一種技巧，是法國攝影師普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的啟發，然后設想用“移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發生運動"，于是在電影中他了“橫移鏡頭"。那么，到底什么是“橫移鏡頭"?又有什么作用呢?接下來，就讓企業形象片拍攝來具體說說吧!

　　橫移鏡頭就是：把攝影機放在移動車上，然后向軌道的一側拍攝的鏡頭。主要作用是：為了表現場景中的人與物、人與人、物與物之間的空間關系，或者是把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果又是不同的。

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　　宣傳片的拍攝技巧和制作要素

　　

　　宣傳片的拍攝技術決定了宣傳片的質量。廣州思卓傳媒設計對宣傳片的制作有以下討論。

　　拍攝元素：

　　1、框架和框架

　　相框和相框分別是電影和企業的最小組成單位，即圖片，在英語中通常稱為框架。也就是說，每一個相框和每一個相框，如果單獨和靜態地看，都是一幅完整、獨立的圖畫，類似于繪畫藝術。由于電影膠片和企業相機的拍攝方法不同，所以單位時間相同，兩者獲得的幀數也不相同。這部電影每秒錄制24幀，而PAL公司每秒錄制25幀(N個系統有30幀)。電影中每秒24幀的幀稱為相框;企業中每秒25幀的幀稱為相框。但是，需要注意的是，雖然框架和框架的形式是一幅圖片，但電影和企業中的框架和框架與繪畫藝術作品中的圖片有很大的不同。由于影視中的相框和相框基本上不是單獨存在的，很難單獨取出欣賞。因此，為了區別于繪畫藝術，也為了區別普通人所理解的電影概念，更準確地說是一個框架或一個框架。

　　2、透鏡

　　鏡頭通常有兩種含義。一種是攝像機上的光學透鏡，即由透鏡系統構成的光學元件。但在影視語言中，鏡頭也有另一個重要的含義，即攝像機(攝像機)拍攝的鏡頭圖像，即攝像機(攝像機)每次從開機到關機的連續畫面。法國電影理論家馬爾丹對鏡頭給出了一個非常完整的定義：“鏡頭是指從相機馬達啟動到拍攝過程停止期間曝光的一部影片;從剪輯的角度看，是在第二次和第二次之間將兩部影片剪下;從觀眾，這是兩個鏡頭之間的電影。"

　　鏡頭是由圖片組成的，但鏡頭并不等于圖片。有時一張照片是一個鏡頭，有時一個鏡頭有許多照片。一般來說，鏡頭可以單獨表達某種意義，但畫面未必。

　　3、影響鏡頭圖像的元素

　　畫面無疑是視聽語言中最重要的部分。因此，研究影響影視畫面的各種因素，對于影視語言來說是極其重要的。

　　(1) 風景

　　影響電影和企業圖片意識形態的主要因素應該是鏡頭的場景。換句話說，攝影師從框架中捕捉到的場景的大小和數量可以極大地影響圖片的含義和所揭示的情感。決定場景大小的因素是相機的位置和相機鏡頭的焦距。

　　愿景

　　也稱為大全景。遠處的場景是視距最遠的場景。這一場景的場景可以展現出廣闊壯麗的場景，展現人物活動的空間或環境氛圍。遠處的景色讓人覺得你站在遠處看風景。利用長距離是長遠眼光的特長。

　　全景

　　全景圖比遠景要小，特別是在取景器框架內，以容納站立的全身人。全景可以讓觀眾看到角色的全身運動和周圍環境的一部分。全景和遠景

　　也是最基本的介紹場景。它們主要用來介紹環境和展示事物的全貌。因此，在敘事段落中，全景圖一般是的，因為它是用來確定事件發展的空間范圍的，所以一般被稱為“定位鏡頭"。

　　中彈

　　一般拍在人的膝蓋以上，這張照片可以顯示大部分人物的動作，身體的動作可以給人物一個自由活動的空間，既可以表達人物之間的關系，又不脫離周圍環境，特別是手的動作。媒介場景是影視作品中常用的場景。

　　近距離射擊

　　這是一個攝取腰部以上身材的場景。這種畫面可以讓觀眾看到某個人物的動作和面部表情，或者是某個物體的一些細節，這在宣傳中比較常用。

　　閉合

　　也就是說，肩上或身體的一部分，一個小物件或物件的一個細節。一般是指人的臉，而特寫鏡頭是的鏡頭。它的框架是用要突出顯示和強調的對象填充屏幕。當然，有人說視線比較近，取景器比較小。特寫鏡頭表現力，能給人一種微妙的感覺。需要注意的是，特寫鏡頭往往是非常主觀的鏡頭，往往具有很大的強迫性，具有明顯的提醒和暗示作用。特寫鏡頭或大型特寫鏡頭在企業宣傳中被廣泛使用，經常被用來強調產品品牌或產品細節。

　　(2) 拍攝角度

　　拍攝角度也是決定畫面構圖的重要因素之一。角度通常可以決定圖片的性質。我們經常可以看到，雖然場景是一樣的，場景是一樣的，但是角度不同，拍攝的照片的情感和心理意義是不同的。

　　平角

　　平角，又稱一般拍攝角，是將拍攝對象水平放置在相機鏡頭上，即拍攝者的視線，并以相等的角度觀察事物。這種視角讓觀眾很容易有強烈的認同感，感覺親切，讓人感覺置身其中。當然，一般的角度也因人而異，比如射門的孩子和高個子籃球運動員就大不相同。

　　高程

　　仰角拍攝是將拍攝對象置于視線上方，相機置于視線下方，即從較低的位置向上拍攝。這個角度會讓觀眾覺得這個主題是高的，強壯的和充滿活力的。比如在電影《巴頓將軍》中，巴頓扮演的場景，背景是一個大大的星條旗，巴頓上臺演講。這組照片以仰角拍攝，使人物顯得高大豪邁，充分表達了創作者對巴頓的贊譽。

　　俯角

　　與仰角相反，用俯角拍攝時，拍攝對象被放置在攝影師的竹屏線下，從高處拍攝，最典型的是航拍或鳥瞰。俯拍通常用來顯示環境的全貌。然而，俯拍的對象往往顯得渺小無助，給人一種落寞的感覺，因此往往帶有貶義。

　　傾斜角

　　首先使被攝體與視線形成一定角度，然后改變水平線在取景器中的位置，就可以得到這種傾斜不穩定的畫面效果。這樣的照片有時會讓人覺得有趣或難以捉摸。

　　主觀拍攝角度

　　也叫

　　主觀鏡頭。它是把攝像機放在電影中某個角色的視角上，用該角色的感覺向觀眾解釋或展示場景。主觀鏡頭往往用來表達特定人物的特定情感，具有強烈的主觀色彩。

　　目標射擊角度

　　與主觀鏡頭相比，以客觀拍攝角度拍攝的鏡頭稱為客觀鏡頭。物鏡試圖從客觀的角度來描述和表達內容。能給觀眾一個客觀的印象。其實，客觀拍攝角度也是由創作者和導演精心設計的，所以也叫導演角度。

　　(3) 鏡頭的運動

　　運動是影視藝術的力量，是傳達信息的重要手段，也是不同于其他造型藝術的根本屬性之一。其實，所謂鏡頭的運動與人眼的視覺運動非常相似，也不難理解。運動鏡頭的種類很多，通常是基于模擬人的視覺體驗，其中有推、拉、搖、移、跟等。鏡頭的各種動作都有一定的傾向性，因此能夠很好地傳達創作者的思想和感受。

　　推動

　　這是一張連續的照片，在這張照片中，拍攝對象不移動，相機的變焦鏡頭向拍攝對象前進。隨著鏡頭的推進，拍攝對象在畫面中逐漸變大，形成逐漸接近目標的感覺。同時，觀眾的注意力也會逐漸被引導。推鏡頭的功能很像眼睛的向前運動和集中。它可以使被強調的人或事從整個環境中脫穎而出。"“推"可以用來強調部分與整體的關系，而且往往帶有主觀色彩。例如，在隨后麥當勞漢堡公司的宣傳拍攝中，成功運用鏡頭慢推的方法很有視覺誘導力。

　　拉動

　　它的技術操作與推鏡頭正好相反。從局部到整體，讓人感覺遠離了目標。在情感上，它比推鏡頭更能吸引人們的注意力，有時它還帶有懸念和神秘感。拉鏡頭也有很強的主觀傾向。

　　搖

　　在拍攝過程中，相機的位置保持不變，但鏡頭的軸發生變化，身體上下左右移動。所述搖攝鏡頭包括水平搖攝運動、水平搖攝運動、垂直搖攝運動以及組合搖攝、搖攝、搖攝和搖攝運動。搖攝使人感覺他們的眼睛在看一個固定的點。它可以跟蹤運動物體，顯示環境，表達情感，營造氛圍。

　　轉移

　　指拍攝時攝像機的移動。這樣的拍攝就像在旅行中觀察事物，畫面能給人或展示的感覺。所述的平移鏡頭可以靈活地調度場景，更有效地表達空間概念。由于攝像機位置的移動，移位拍攝產生的運動感非常強，同時具有一定的連續性和完整性。因此，它是影視藝術表現的重要手段。

　　具有是指攝像機跟隨運動的物體進行拍攝。雖然后續拍攝的形式多種多樣，但都是跟著拍攝對象運動，同步移動。這樣，主題總是在圖片中，背景也在不斷變化。跟拍一般用來解釋被攝者動作的方向、速度和姿勢，往往具有強烈的視覺跟隨感。

　　長鏡頭

　　長時間連續拍攝的鏡頭

　　開了一槍。也就是說，從開機到關機的時間比較長，長鏡頭的景深在拍攝過程中可以任意改變。長鏡頭可以得到較長的拍攝周期，但長度也是相對的，沒有的標準。

　　生產：

　　1、初步準備

　　拍攝企業視頻相當復雜，是一項系統工程。這需要各方面人員的配合才能完成。因此，拍攝前的準備工作尤為重要。

　　2、實際拍攝

　　企業宣傳創意主要體現在色彩、燈光和構圖三個要素的拍攝上。因此，在保證拍攝過程中創作本質和后期制作需要的前提下，必須努力做到這三個方面。

　　(1) 顏色

　　關于企業宣傳的色彩，應強調以下幾點：

　　色彩應與主題和產品形象相一致，并保持一定的色彩基調和情感前后;

　　顏色要明亮悅目，通常以高亮度的顏色為基色來吸引眼球;

　　背景色一般來說，不應與產品的顏色相似，以使產品脫穎而出，所以經常選擇亮度和純度較低的顏色;

　　細節和色彩處理要統一，使人容易記憶，容易聯想;

　　色彩處理應簡潔明了，避免繁瑣凌亂;

　　使用彩色濾光片、彩色遮光板或控制白平衡調整都可以創造宣傳所需的色調和情緒，但避免濫用。

　　(2) 照明

　　現代企業推廣的燈光不同于其他節目的制作，不僅要讓觀眾看得清楚，還要增強表現力，更好地完成信息傳遞。因此，在營造氛圍、渲染環境、突出商品主題等方面都需要創造性。

　　(3) 組成

　　在光、色、構圖三者中，構圖是最重要的。因為它是企業圖片網格中所有元素的組合，形成最終的視覺圖像。構圖活躍，圖像不斷變化，需要隨時隨地掌握。因此，企業宣傳構圖的直接目的是通過對象與對象的關系、運動與運動的關系、運動與對象的關系，創造一種深度感和立體空間。反過來，觀眾可以穿過屏幕表面進入屏幕內部，從而達到企業溝通的目的。它要求攝影家不要漫不經心或漫不經心地接近畫面的構圖，不僅要吸引現場觀眾的注意力，還要準確地引導到需要的地方。可以說，整個宣傳片的成功很大程度上取決于攝影師在構圖上的“眼力"。

　　3、后期制作

　　企業宣傳后期制作的程序包括：電影制作、電視電影、剪輯、配音、構圖(或選編)、處理(數碼制作)、合成。當然，公司相機沒有膠片處理和膠片到磁性處理。后期制作中最關鍵的程序應該說是編輯。

　　(1) 編輯

　　剪輯是膠片變磁后最重要的制作過程。編輯是將先前根據創意和想法拍攝的片段材料段落集合成一個完整的企業宣傳工作。編輯是影視創作的基礎，它利用圖像結構的過程來創造意義。編輯階段的重要人物是編輯。編輯坐在編輯機前，就像廚師站在爐子前一樣。面對各種原材料和調味品，他也該做什么樣的菜。

　　企業宣傳利用視聽形象傳達宣傳信息。因此，它與其他影視作品的傳播規律基本相同。但宣傳片的剪輯不同于電影和公司電影。不同的是，編輯必須對宣傳和創意有很好的理解，而不是像影視創作那樣主要受導演控制。其次，編輯要特別熟悉即時通訊的規律，因為企業視頻的時間特別短。要在幾十秒鐘內清晰準確地傳達信息是非常困難的。

　　具體的編輯工作是：編輯首先要認真研究所有的資料，然后仔細挑選和組合。我們知道，一般宣傳片的素材與定稿影片的比例往往是幾十比一，在國外，可以達到一百比一，甚至更多。因此，選擇可見光材料的任務將花費大量的時間。而且選材工作很重要，所以馬虎。由于編輯工作是從選擇材料開始的，因此在查看材料時必須考慮如何應用于此材料。為了謹慎起見，一段宣傳視頻通常需要先粗剪，再精剪才能完成。有時，30秒的公司宣傳必須削減三四倍才能令人滿意。

　　(2) 錄音

　　沒有聲音，影視語言將黯然失色。電影和企業的聲音非常重要。因此，企業視頻的錄制就顯得尤為重要。宣傳片剪輯完成后，下一步工作是錄制剪輯的宣傳片。錄音分為聲樂錄音，即企業配音錄音和音樂錄音。

　　無論是錄音帶、音樂還是錄音帶，在進入錄音棚之前，盡量向配音演員和樂隊解釋原創的意圖和精神，并將配音文本發送給他們，以便他們能夠提前進入情況，限度地發揮配音演員和樂隊的創造力。同時，我們還必須與錄音工程師溝通，請他在錄音技術方面給予配合。

　　錄音也需要和現場拍攝一樣多次排練，一定要注意比例感，不能越多越好。

　　(3) 合成

　　綜合是企業宣傳生產的一道工序，也是最重要的環節之一。這里需要注意的是，合成絕不僅僅是在廣播磁帶上編輯聲音和圖片或其他材料。這是一部集藝術性、技術性和經驗性于一體的編輯作品

　　. 它需要一個導演，編輯和音響工程師緊密合作。企業視頻能否達到創作的初衷和狀態，取決于對最終合成階段的控制和把握。其中，各種圖像和聲音的主次、重要性和聯系在最終合成時完成。沒有豐富的創作經驗和操作技能，很難勝任。

　　(4) 后非特技制作

　　的后期制作一直都是非常重要的，因為無論拍攝前的工作多么*，永遠無法取代的后期制作，當然，也沒有必要這樣做。近年來，隨著電子技術和計算機技術的飛速發展，模擬信號特技正在被數字特技所取代，特技效果日新月異。通過各種數碼特技工作站創作和修復圖片幾乎可以達到令人著迷的程度。數碼特技在提升宣傳視頻的整體效果和最終質量方面發揮了關鍵作用。但是，在使用這些特殊技術方法時，應注意以下問題：

　　數字特技只是一種技術手段。它們服務于宣傳片的整體效果，不能顛倒。

　　正確使用，即只有在真正需要的時候才使用數碼效果，避免炫耀數碼效果，影響宣傳信息的傳播。發揮的關鍵是藝術修養。只有與創意藝術相結合，才能達到水平。

　　數字特技必須真實自然地使用。

　　盡管有*的數碼特技，早期拍攝仍然非常重要。你不能太依賴后期的數碼特技，因為有些真實的鏡頭是無法替換的。

　　(5) 添加字幕

　　字幕可以由字幕機疊加，也可以通過非線性編輯系